Ocannu puru, comente cada annu dae bator lustros, torrat in Santu Sparau Cuncàmbias, festival de cultura populare, e arribat in su momentu giustu.

Connòsco Cuncàmbias dae annos medas e bi torro belle cada annu, in una manera o in un’àtera, ma semper cun praghere mannu.

Cuncàmbias est unu festival de cultura populare in su sensu prus fungudu e prus ricu de sa paràula. Custu festival, diferente dae totus is àteros (e sunt medas!), torrat de veras totus is meledos e is arresonos subra su sensu de sa cultura comente forma de cumpartzidura e de sotzializatzione. Criat un’ocasione inue totus, chie si siat, dae cale si siat logu de su mundu arribet, podent agatare carchi cosa de bonu e de bellu.

Cuncàmbias e chie l’ordiminzat – sa tropa de Antas teatro – ponent in pare arte e literadura, mùsica e ispetàculu, arresonos artos e fungudos cun brullas e disaogu. Pro mannos e minores. Sena perunu cunsideru de su chi imponent sa moda o sa televisione. E totu custu cun sintzillesa manna.

Cultura populare, ca est de totus e pro totus, duncas. E non sceti custu. Su “pòpulu” est fintzas su protagonista de totu su traballu chi serbit in is dies de su festival; gente manna paris cun giòvanas e giòvanos de sa bidda chi agiudant e faghent a manera chi totu andet pro su mègius.

Sa chida colada apo lèghidu e intesu, comente a totus, is polèmicas intre Pàulu Fresu e s’assessore Giuanne Chessa, e pagas dies a pustis cussa de Màssimu Tzedda contra a s’assessore matessi (chi fiat fintzas assessore suo, in sa segunda giunta comunale de Tzedda, in Casteddu, non bos l’ismentighedas!). Su livellu de is arresonos issoro – mescamente cussos de is duos polìticos – fiat aici bassu, sena peruna idea cumprida, sena peruna connoschéntzia de su chi fiant narende, chi non so renessidu a scrìere nudda. Apo sceti pensadu chi semus postos male a beru.

Posca mi so ammentadu chi est lompende Cuncàmbias, apo adobiadu sa truma de Antas teatro e àteras persones amigas puru, in is dies de anteprima de su festival, e mi so naradu: aco’ sa respusta!

Ocannu apo unu rolu in su programma, un’ispètzie de esperimentu de ispainadura istòrica. Amus a bìdere ite nd’essit a campu. At a èssere su 30 de trìulas/argiolas (comente podides bìdere in su programma). Ma de cosas bellas e de interessu bi nd’ant unu muntone cada die, comente a semper.

Chie bolet cumprèndere a beru it’est sa cultura in Sardigna e comente si faghet cultura populare sena folklorismos e subalternidade, in foras de is istereòtipos e de is oportunismos polìticos, tocat chi bèngiat a Santu Sparau in is dies dae su 27 a su 31 de custu mese. Si su Sardus Pater cheret e is carabineris lu permitint, nos atzapamus inie.

Anche quest’anno, come ogni anno da quattro lustri, a San Sperate torna Cuncambias, festival di cultura popolare, e arriva proprio al momento giusto.

Conosco Cuncambias da molti anni e ci torno pressoché ogni anno, in un modo o nell’altro, e sempre con grande piacere.

Cuncambias è un festival di cultura popolare nel senso più profondo e più ricco della parola. Questo festival, diverso da tutti gli altri (e sono tanti!), restituisce consistenza concreta alle riflessioni e ai discorsi sul senso della cultura come forma di condivisione e di socializzazione. Genera un’occasione in cui tutti, chiunque, da qualsiasi parte del mondo provenga, possono trovare qualcosa di bello e di buono.

Cuncambias e chi l’organizza – ossia il gruppo di Antas teatro – mettono insieme arte e letteratura, musica e spettacolo, discorsi elevati e profondi con l’umorismo e il divertimento. Per grandi e piccini. Senza farsi condizionare da ciò che impongono le mode e la televisione. E tutto con grande spontaneità.

Cultura popolare, perché di tutti e per tutti, dunque. E non solo questo. Il “popolo” è anche protagonista di tutto il lavoro necessario nelle giornate del festival. Gli adulti insieme ai giovani del paese, che contribuiscono e fanno in modo che tutto vada per il meglio.

La scorsa settimana ho letto e sentito, come tutti, le polemiche tra Paolo Fresu e l’assessore Gianni Chessa e, pochi giorni dopo, quella di Massimo Zedda contro lo stesso assessore (che era anche suo assessore, nel secondo mandato municipale di Zedda a Cagliari, non dimentichiamolo). Il livello dei loro discorsi – specialmente quelli dei due politici – era così basso, senza alcuna idea compiuta, senza alcuna conoscenza di ciò di cui parlavano, che non sono riuscito a scrivere niente in proposito. Ho solo pensato che siamo messi davvero male.

Poi mi sono ricordato che sta arrivando Cuncambias, ho anche incontrato la squadra di Antas teatro e altre persone amiche, nei giorni di anteprima del festival, e mi sono detto: ecco la risposta!

Quest’anno ho una parte nel programma. Si tratta di una sorta di esperimento di divulgazione storica. Staremo a vedere cosa ne verrà fuori. Sarà il 30 luglio (come potete leggere nel programma). Ma di cose belle e interessanti ce ne sono un mucchio ogni giorno, come sempre.

Chi vuole capire davvero cosa sia la cultura in Sardegna e come si possa fare cultura popolare senza folklorismi né subalternità, fuori dagli stereotipi e dagli opportunismi politici, non ha altro da fare che venire a San Sperate nei giorni tra il 27 e il 31 di questo mese. Se il Sardus Pater lo vuole e i carabinieri lo permettono, ci troviamo lì.

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Il mondo culturale sardo è ricco e articolato, produce molto, ma molto di ciò che produce non buca il filtro fitto della comunicazione di massa né attrae gli studi e la ricerca. Specie la cultura popolare è regolarmente minacciata di essere ridotta a mero folklore anodino. Invece là fuori c’è tutto un mondo di creatività, di talento e di idee da conoscere e valorizzare.

In questo caso vorrei parlare di libri.

Ne escono sempre molti, in Sardegna. In Sardegna e/o di autori e autrici dell’isola. Forse ne escono troppi. Almeno rispetto alla platea che ne fruisce, sempre troppo poco consistente (ma in Sardegna un po’ più consistente che in molte parti d’Italia).

D’altronde autrici e autori dell’isola continuano a produrre e non mancano mai esordi interessanti. Ne segnalo almeno due, di quest’anno: Danilo Lampis, Essere giovani non è una scusa, Castelvecchi (che non ho ancora letto, ma lo farò) e Giovanni Gusai, Come in cielo, così in mare, SEM (che ho letto e consiglio senz’altro di leggere). Si tratta di una nuova generazione che si affaccia al mondo della narrativa e più in generale della narrazione della e sulla Sardegna, portandoci dentro uno sguardo diverso, attuale, calato in una realtà che non coincide affatto con gli stereotipi e le categorie sclerotiche a cui siamo abituati.

Due esordi usciti con editori non sardi. Anche su questo andrebbe forse fatta una riflessione, dato che le case editrici in Sardegna non mancano. Scontano probabilmente la difficoltà a dotarsi di strutture professionali adeguate (che costano molto) e quella a imporsi su un mercato come quello italiano, basato su un ristretto bacino di lettori e lettrici nonché dominato da un oligopolio robusto (che nel settore decisivo della distribuzione somiglia molto a un monopolio).

Sono tutte questioni su cui varrebbe la pena soffermarsi.

Le prendo un po’ di traverso, evocandole senza pretendere di esaurirle, parlando di un altro esordio letterario, fresco fresco, quello di Michele Atzori, aka Dr Drer. Il libro si intitola Giornata avara ed è un’auto-pubblicazione (ne vedete la parte superiore della copertina, in cima al post).

Michele Atzori è noto come frontman dei CRC Posse e come autore di testi canori. La sua è una carriera ormai lunga, con una certa evoluzione nei risultati formali ed estetici fino alle produzioni degli ultimi dieci anni, decisamente apprezzabili sotto molti aspetti (ammetto di essere un fan, mi limito a dire questo).

Che potesse avere un certo talento narrativo era intuibile, conoscendone la capacità di scrittura, sia pure in un contesto mediatico diverso. Il genere dei CRC Posse, per chi non li conoscesse, è di difficile definizione, perché mescola e strizza l’occhio a varie tipologie espressive, dallo hip hop al reggae, dal dub alla canzone d’autore, con frequenti escursioni nel campo della tradizione canora e poetica sarda.

Ci vuole un certo talento a coniugare stili musicali diversi e al contempo farne una limpida presa di posizione poetica su temi complessi, duri, molto contemporanei, oppure su vicende del passato più o meno recente poco note ma emblematiche.

Naturalmente, niente garantisce che da queste forme espressive si possa passare con naturalezza e impunemente alla narrativa. Evidentemente consapevole di questo, Su Dotori (com’è anche conosciuto Michele Atzori) non ha corso il rischio di fare il passo più lungo della gamba. Ha messo sulla pagina le sue memorie personali, il racconto delle sue avventure, dei suoi incontri, delle sue esperienze lavorative, artistiche, politiche. E lo ha fatto non in una narrazione cronologicamente ordinata e lineare, tipo romanzo auto-biografico, bensì in una serie di storie, aneddoti, flashback e reminiscenze assemblati sulla base di alcuni fili conduttori o di parole d’ordine.

Una serie di racconti, insomma, il cui senso senso riconduce quasi sempre a tematiche più generali, a un quadro d’insieme che mette in consonanza fatti ordinari (o anche straordinari) della vita con questioni politiche di ampia portata, con la storia sarda contemporanea, con le dinamiche delle controculture.

Lo stile impiegato da Michele Atzori è un tributo al racconto orale, quello che avviene nei ritrovi conviviali, negli incontri tra amici, al tavolino del tzilleri. Ma con tutta la finezza stilistica e tutta la sensibilità estetica che servono a trasformare il racconto orale, la parlata spontanea, in narrazione letteraria.

Non è un risultato facile. Potrei citare alcuni nomi della letteratura contemporanea che possono essere presi come punti di riferimento o come esempio di questa modalità stilistica. Che ne so, il Salinger del Ricevitore nella segale, o un Chuck Palaniuk, o un Tibor Fisher (così, a memoria, senza nemmeno fare troppa mente locale; sicuramente, pensandoci, vi verranno in mente altri esempi). Possono sembrare termini di paragone molto impegnativi. Tuttavia, non me li rimangio.

Perché va detto chiaramente che Michele Atzori, pur senza il supporto di una struttura editoriale propriamente detta, è riuscito nell’impresa di scrivere un libro vero, compiuto, divertente, ricco di spunti e dai vari livelli di lettura. E linguisticamente affascinante.

Senza porsi tropo il problema di che lingua usare, Su Dotori mescola abilmente italiano, gergo urbano (di Cagliari), sardo e altre lingue ancora. Senza vezzi da ostentatore di plurilinguismo, ma mettendo tutto al servizio del racconto.

Pur essendo una serie di racconti auto-biografici, non è mai l’autore a stare sul proscenio, in primo piano. È sempre la storia, a prevalere. Tratto tipico dei grandi narratori e delle grandi narratrici, non sempre adeguatamente coltivato dalla narcisistica ed elitaria letteratura italiana (o in italiano) contemporanea. Forse, con qualche responsabilità dell’ambito editoriale.

Da un lato, può essere un peccato che questo libro non sia stato pubblicato da alcun editore. Sappiamo che questo fatto lo espone ad alcune limitazioni (per esempio, difficilmente lo troverete in biblioteca). Però è anche vero che Michele Atzori, con questa scelta, si è garantito il totale controllo sulla sua opera, non solo in termini di forma e contenuto, ma soprattutto in termini di distribuzione e di ricavi.

Chiunque abbia pubblicato libri sa quanto è grama la vita di scrittori e scrittrici, da quante variabili estranee al loro controllo dipende il successo o l’insuccesso delle loro opere, quanto poco ne ricavino sul piano economico (se ti va bene, ma molto bene, il 10% sul prezzo di copertina, quasi sempre meno; che per altro vedrai, forse, dopo molti mesi; il forse è molto grande, in troppi casi). Autori e autrici sono il proletariato del mondo editoriale, non i padroni né i primi destinatari del valore economico prodotto dal loro lavoro.

Certo, pubblicare con editori veri (vade retro pseudo-editoria a pagamento!) ha i suoi vantaggi, da molti punti di vista. Almeno sulla carta. Un po’ meno nella realtà. Ma qualche vantaggio c’è sempre. Almeno in termini di riconoscibilità e di certificazione professionale del proprio lavoro. Spesso, non sempre, anche di cura e di qualità. Tuttavia non mi sento di condannare la scelta fatta da Michele, soprattutto in considerazione che il suo è un esperimento, anche piuttosto avventuroso. In futuro, chissà.

Il libro è molto divertente e offre davvero parecchi spunti di riflessione. Non voglio nemmeno sfiorare il rischio di spoiler, quindi lascio a chi leggerà il gusto di scoprire cosa c’è dentro. Dico solo che merita di essere letto (e pazienza se vi imbattete in qualche refuso o in qualche sgrammaticatura, vera o apparente che sia: non ne mancano mai nemmeno nei libri delle grandi case editrici).

Così come merita molta più attenzione e molta più considerazione tutta la controcultura e la cultura popolare in Sardegna. Cultura popolare che comprende sia le manifestazioni legate alla tradizione, sia quelle che declinano in forma locale movimenti e forme espressive internazionali. A volte i due piani di intersecano e si intrecciano, persino.

Se consideriamo che l’entità culturale che risucchia più risorse, annualmente, in Sardegna, è il Teatro Lirico di Cagliari e se pensiamo ai vari festival letterari e alle altre manifestazioni finanziate e patrocinate dagli enti erogatori di fondi (amministrazioni pubbliche, Fondazione Sardegna), è facile constatare che una bella fetta di produzione culturale isolana resta piuttosto esclusa da tutto ciò. È un po’ nel destino inevitabile di tutte le culture popolari e tanto più delle controculture. Ma forse in Sardegna c’è anche un’incrostazione ulteriore a renderle opache, poco percepibili, misconosciute, sottostimate.

È come se tutto questo mondo variegato di creatività, talenti, estetiche risultasse minaccioso per un ordine socio-culturale e dunque politico basato in larga misura sulla subalternità, sulla condizione provinciale e tributaria dell’isola, anche in campo culturale, a partire dall’ambito linguistico.

I racconti di Michele Atzori e i temi che portano, esplicitamente o implicitamente, alla luce sono un bel granello si sabbia nell’ingranaggio rodato della normalizzazione del gusto e dei consumi culturali delle persone sarde.

Tanto più duro da far saltare via o da ignorare, quanto più è solidamente efficace sul piano espressivo, riuscito sul piano narrativo.

Non c’è alcuna concessione al didascalismo, nelle pagine di Giornata avara, nemmeno dove l’autore si sofferma a spiegare premesse, circostanze e contesto dei fatti narrati. Circostanze e contesto che spesso sfuggono ai più, dato che non godono di buona stampa né attraggono l’attenzione del mondo intellettuale mainstream.

Tanto più preziosa quest’opera, dunque; e tanto più meritevole di essere conosciuta, letta, commentata.

A àteros annos, Su Doto’!

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La Sardegna produce molta cultura a tutti i livelli e in tutti gli ambiti, dalla musica all’arte, dalla letteratura al cinema, ecc. È un dato ormai accertato, ma non definitivamente acquisito né compiutamente studiato. C’è tuttavia una sorta di cenerentola della nostra produzione culturale, negletta e possibilmente tenuta in disparte, ma capace di trasformarsi in una bella principessa, all’occorrenza. Ne parlava pochi giorni fa un articolo sull’Unione sarda. È il nostro folklore.

Ora, dire “folklore”, mi rendo conto, è pericoloso o come minimo fuorviante. Nell’ambito culturale italiano folklore è sinonimo di posticcio, di artefatto, di dilettantesco; quando va bene, di mera rappresentazione di pratiche musicali e coreutiche popolari ormai morte e sepolte, prive di qualsiasi rilevanza estetica o semantica.

Anche in Sardegna ha preso piede questa accezione del termine ed anche in Sardegna l’ambito intellettuale ufficiale, nonché i mass media e le istituzioni, hanno da tempo assunto tale punto di vista verso le manifestazioni di cultura popolare nostrane. Le si considera una riproposizione stereotipata di pratiche grosso modo tradizionali (quindi non moderne, arretrate), senza collegamenti con la nostra contemporaneità, né alcuna vera rilevanza culturale. Rappresentano anche la sede riconosciuta dell’uso del sardo e delle altre lingue storiche isolane, minorizzate e folklorizzate a loro volta.

Non è un caso se la nostra cultura, nelle sue espressioni ritenute “tipiche” o tradizionali, sia finita in questo ghetto. Il processo di modernizzazione della Sardegna, forzato e attuato con modalità coloniali, ha prodotto inevitabilmente anche questo esito. All’interno di tali dinamiche le nostre tradizioni popolari si sono barcamenate tra le mode del momento, i nuovi mass media, i gusti, le pratiche di consumo, con alterne fortune.

Il sardismo e tutto l’apparato mitologico e simbolico su cui esso si basa non ha contestato tale ghettizzazione, ma l’ha assunta come fondante e come “vera”, semplicemente cambiandola di segno, provando a rivendicare come buono e simbolicamente forte ciò che era stato schematizzato e irregimentato per essere sminuito.

Naturalmente questo genere di processi, quando toccano fattori culturali e sociali profondi, non riescono ad avere un andamento lineare ed è sempre in agguato una sorta di eterogenesi dei fini, come segnalato qui e altrove. Così, la folklorizzazione di tutto il nostro patrimonio demo-antropologico ha sì escluso dall’ambito della cultura “alta” la gran parte della nostra produzione culturale autoctona (ossia non replicante in modo passivo modelli di importazione), ma in un certo senso l’ha anche perpetuata, dandole una nuova possibilità di esistenza.

Fortunatamente i nostri modernizzatori (compresi i suoi agenti locali, cioè la nostra sedicente classe dirigente contemporanea) non hanno mai capito nulla della Sardegna e dei Sardi. Per questo è stato così facile fargliela in barba e ritrovarci oggi, nel XXI secolo ormai inoltrato, con schiere di sardi che si dedicano al canto, alla musica, al ballo così come recepiti dalla trasmissione intergenerazionale nell’ultimo secolo, e nel contempo alla loro contaminazione, alla loro rielaborazione alla luce dei nuovi gusti e dei nuovi media, senza che questo abbia arrecato danno alcuno né alle espressioni di matrice tradizionale né alle produzioni legate a modelli esterni, anzi vivificando entrambi gli ambiti.

Quello che vorrei sottolineare, in questo caso, non è tanto la constatazione della forza della nostra creatività popolare, quanto l’assurdità del persistente ostracismo che essa deve ancora patire da parte del potere istituzionalizzato e della cultura accademica.

Non in termini assoluti, per fortuna. Qualche ambito, come la musica, ha avuto negli anni riconoscimenti (prima di tutto esterni) che l’hanno salvata dalla sua folklorizzazione e ne hanno fatto una forma di espressione riconosciuta a livello internazionale, per la sua complessità ed espressività. Canto a tenore e launeddas continuano a stupire gli ascoltatori in tutto il mondo e a suscitare curiosità e studio anche molto lontano dalla Sardegna.

In altri ambiti non c’è stata la stessa cura e la stessa “riscoperta” virtuosa, ma è sempre vivo l’interesse spontaneo delle persone. Basti pensare alla facilità con cui ci si imbatte in cerchi danzanti in ogni occasione, anche estemporanea, in cui ciò sia possibile, in privato e in pubblico.

Ciò significa che non si tratta di mero folklore, in senso italiano. Siamo in presenza di usi e forme di espressione ancora vivi, concepiti come propri anche dalle nuove generazioni, che ne partecipano con la stessa disinvoltura con cui fruiscono o praticano le forme musicali odierne, di importazione, o usano i mezzi tecnologici più sofisticati.

C’è anche un aspetto sociale (e sociologico) in questo fenomeno. Migliaia e migliaia di sardi di tutte le età dedicano tempo ed energie a prove, incontri, esibizioni in pubblico, organizzazione di eventi, ecc. Spesso in comunità che, per la maggior parte, sono piccole o piccolissime e non godono di servizi, opportunità di distrazione e divertimento paragonabili a quelle offerte dai centri più grandi. Ed anche in questi ultimi tutto sommato l’associazionismo folklorico ha un peso ancora notevole.

Ignorarlo, considerare questo fenomeno come un residuato del passato o tutt’al più una sorta di risorsa pubblicitaria a buon mercato, da sbandierare davanti al potente buana di turno, salvo poi vergognarsene, è un tipico atteggiamento da colonizzati. Che poi è lo stesso che vediamo dominare la scena a proposito della lingua sarda. Lo stigma e la vergogna di noi stessi sono stati interiorizzati in profondità dalla nostra classe dominante e vengono replicati in modo spontaneo. Solo il radicamento, la profondità della nostra stratificazione culturale hanno consentito a molte delle sue forme di sopravvivere in ambiente ostile. Mimetizzandosi, accettando all’occorrenza di essere relegate nel folklore, ma sempre riproducendosi e rilanciandosi, a dispetto del mutare dei gusti e delle mode.

Si tratta di un fattore anche economico, a conti fatti, se visto nell’ottica produttivista e commerciale imperante. Solo che è un’ottica che funziona un po’ a intermittenza, evidentemente. Così un gigantesco patrimonio di saperi pratici e teorici, di produzione artigiana, di socializzazione virtuosa resta ai margini della politica culturale, resta escluso dalla cura e dal riconoscimento che invece chi governa la cosa pubblica dovrebbe garantire alle nostre risorse collettive più preziose.

Abituati come siamo a pensare che in Sardegna non ci sia nulla, non riusciamo nemmeno a vedere la bellezza e la ricchezza di cui disponiamo. Bellezza e ricchezza che esportiamo e che sono oggetto di ammirazione incredula ovunque se ne venga a conoscenza, per altro. Ma questo non basta a chi deve mantenere la Sardegna soggetta e dipendente. Anzi, costituisce una minaccia.

Questa in fondo è l’ennesima prova di quale grado di deprivazione e di annullamento di sé possa raggiungere la subalternità politica e culturale, quella che vediamo agire a proposito di servitù militari, di carenze infrastrutturali, di inquinamento, di povertà crescente e di spopolamento. Fa tutto parte dello stesso gioco a perdere. Esito al quale, però, come dimostra la stessa forza vitale delle nostre tradizioni popolari, non siamo affatto condannati.

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Un giovane, con la passione dell’hip hop, scrive fumetti e canta in un coro a tenore. Una giovane fa un dottorato di marketing a Londra, segue serie televisive statunitensi scrivendone in un blog e, quando torna al paesello natio, partecipa all’attività del locale bruppo di ballo tradizionale. Fantascienza? No, solo due esempi concreti di come venga vissuta al giorno d’oggi la cultura popolare in Sardegna.

“Cultura popolare”, nell’ambito accademico e mediatico italiano, è una sorta di eufemismo per folklore. E folklore è sinonimo di scarso valore culturale. La cultura pop (come viene a volte definita) non è considerata degna di studi, riflessioni, teorizzazioni, né nella sua accezione contemporanea (arti “minori”, musica “leggera”, nuovi media, lo stesso cinema, ecc.), né in quella tradizionale (poesia, musica, canto e coreutica di tradizione orale). Questi due ambiti, anzi, solitamente vengono tenuti ben distinti. Da una parte la cultura pop propriamente detta, quella che attiene a media e forme dell’oggi; dall’altra tutto ciò che è ascrivibile a una trasmissione orale da tempi remoti, più o meno autentica (andrebbe chiarito il significato di “autentica”, naturalmente, ma lasciamo stare quest’aspetto, in questo caso).

In Sardegna l’applicazione di questa cornice salta per aria. Basta dare un’occhiata da vicino all’intero ambito, nella sua complessità. La presenza massiccia di tradizioni popolari, la conclamata peculiarità delle sue forme, la loro diffusione e vitalità anche presso le giovani generazioni hanno da tempo consentito a musica e coreutica tradizionali di liberarsi dallo status minorizzato. Sono forme di espressione culturale che mantengono negli anni un seguito e un’attenzione consistenti, tanto da scongiurarne, almeno per un po’, la scomparsa. Questo, grazie alla testardaggine degli esecutori, tra anni Cinquanta e anni Ottanta del Novecento, e anche grazie all’interesse internazionale. Senza alcun supporto da parte della politica o dell’intellettualità “istituzionale”, beninteso, e con i mass media sempre in ritardo sul corso degli eventi. Potremmo anche pensare che se Peter Gabriel non si fosse innamorato del tenore “Remunnu ‘e Locu” di Bitti, il canto a tenore oggi non esisterebbe nell’immaginario collettivo, non con la stessa legittimazione sicuramente. Parlo dell’immaginario collettivo dei sardi, prima di tutto. Sia come sia, ormai ben pochi possono snobbare a cuor leggero la nostra tradizione musicale come si faceva solo pochi decenni fa. Lo stigma dell’arretratezza culturale ormai è caduto.

Tuttavia ancora non esiste alcun approfondimento accademico adeguato sul nostro patrimonio demoantropologico. Parlo di studi storici, sociologici, economici. Giusto in ambito musicale esiste una certa mole di studi, che hanno accumulato materiali e riflessioni, e da qualche anno si è riusciti ad avviare i corsi di etnomusicologia presso il conservatorio di Cagliari. Ma anche qui è ancora scoperta un’ampia gamma disciplinare. In altri ambiti specifici c’è stato qualche tentativo di ricerca, ma per lo più fuori dai canoni e dal riconoscimento accademico. In ogni caso si fatica ancora a considerare questo enorme patrimonio come qualcosa di diverso dal puro folklore da sagra di paese, data la difficoltà di contestualizzarlo in un ambito culturale “nazionale” italiano. Questo è un problema, per le nostre università, troppo poco sarde da un lato e altrettanto poco aperte al mondo dall’altro. Ed è un problema che si riflette sulla percezione che di questo fenomeno si ha all’esterno dei suoi ambiti specifici fatti di pratiche, conoscenze e relazioni.

Eppure, per capire la ricchezza di cui disponiamo, basta assistere alla reazione del pubblico non sardo a qualsiasi esecuzione di canto a tenore o di launeddas: stupore e incredulità garantiti. La complessità e l’evocatività della nostra musica tradizionale sono evidenti e non mancano mai di affascinare chi vi assiste, a patto di estrarla dal contesto penalizzante dell’esotico pittoresco e barbarico. Non c’è niente di pittoresco e di barbarico in forme artistiche così elaborate e perfezionate nel tempo. Lo stesso si dica per la meraviglia con cui gli stranieri (ivi compresi gli italiani) guardano alla spontaneità del ballo tradizionale, in occasione di manifestazioni pubbliche. Vedere persone abbigliate secondo i canoni contemporanei, e non “in costume”, per di più di tutte le età, prendersi per mano o sottobraccio e mettersi in cerchio al suono di un organetto o delle launeddas, o al canto di un tenore, è una visione incomprensibile per chi reputi la coreutica tradizionale solo una forma di pura rappresentazione, staccata dalla vita reale delle persone. Senza voler enfatizzare questo aspetto, è innegabile che in Sardegna, al di fuori della rappresentazione scenica, esistano una passione e un gusto diffusi, anche presso le giovani generazioni, per le nostre forme musicali e coreutiche tradizionali.

Sulla cultura popolare nella sua declinazione contemporanea, d’altra parte, la situazione è addirittura peggiore. Non esistono ricerche, non esiste alcun dato accessibile. Eppure anche in questa seconda accezione la cultura popolare in Sardegna è ricchissima. In ambito musicale questa cosa è evidente, benché misconosciuta. Esiste una frequentazione massiccia di tutti i generi, dall’elettronica al rock, con tutto quello che c’è in mezzo e intorno. C’è un rapporto importante di ispirazione e ibridazione con le forme tradizionali. Un fenomeno come la canzone neomelodica sarda, per lo più in sardo, disprezzabie quanto vogliamo per i palati fini o per i puristi, ha pur tuttavia un larghissimo seguito. Non solo, ha anche generato professionalità, competenze, un giro d’affari di qualche consistenza. Ma possiamo fare riferimento anche ad altri ambiti cerativi, come il fumetto, la grafica, il cinema: in tutti questi e in altri ancora la Sardegna produce quantità e qualità. Difficile ridurre tutto questo agli stereotipi identitari penalizzanti cui siamo abituati. Pensare per esempio che la Sardegna sia la patria di tanti validissimi fumettisti, anche a livello internazionale, risulta quasi inappropriato, come se non potesse succedere. E invece è una realtà. Anche qui, in molti casi, con interferenze tra creatività contemporanea ed elementi culturali tradizionali e col nostro patrimonio linguistico.

Eppure, a seguire le cronache e il dibattito pubbico, sembra che in Sardegna l’unico problema della cultura, negli ultimi anni, sia la querelle sul Teatro Lirico di Cagliari. Istituzione prestigiosa, per carità, ma sicuramente immeritevole della qualifica di “più importante istituzione culturale dell’isola”, come spesso si scrive. Lo è senz’altro quanto a budget a disposizione. Ma per fortuna la cultura in Sardegna va molto oltre il solo ambito della musica lirica o sinfonica.

Quando la politica sarda parla di cultura, di solito non ha alcuna idea del tema che sta toccando. Non ne ha per noncuranza e disinteresse, per ignoranza e per mancanza di occasioni concussive. A livello clientelare vale molto di più una ASL che dieci teatri. Ma per certi versi non è nemmeno solo colpa dei politici. È che manca un’attenzione “disciplinata”, uno studio metodico e con esiti conoscitivi apprezzabili, scientificamente spendibili, su un fenomeno enorme e pervasivo, con ricadute culturali, sociali e anche economiche molto più ampie di quanto si riesca a percepire. Anche nelle sue connessioni con altre questioni, in primis con quella linguistica. Le università sono largamente assenti, in questo campo di studi multi- e inter-disciplinare, e l’assenza di acquisizioni “certificate”, sedimentate nell’apparato di conoscenze condivise, è una lacuna che ha un peso rilevante.

Lamentarsi degli scarsi investimenti nel cinema o nello scarso supporto politico alle varie forme di cultura popolare, in tutte le sue accezioni e declinazioni, non serve a molto se non si pretende anche un’attenzione maggiore su questi ambiti da parte di chi organizza il sapere. Ed anche questo comunque è un problema politico, di cui dovrebbero farsi carico innanzi tutto gli operatori dei vari settori, senza pensare di poter semplicemente esercitare una funzione meramente rivendicativa, dipendente dal potere politico, passiva verso le istituzioni accademiche e quasi sempre strettamente settoriale.

Così ci si smarrisce in beghe di scarsa portata generale, spesso autoreferenziali, e si perde di vista l’insieme. Un insieme che per la sua portata e la sua mole dovrebbe essere in cima alle priorità di una politica culturale come si deve. Se in Sardegna esistesse una politica culturale. Pretenderla è il minimo. Conoscere, far conoscere e valorizzare la nostra ricca cultura popolare è doveroso. Da qui, più che su altri fronti, si può innescare la tanto evocata crescita: crescita culturale, certo, ma anche sociale e persino economica.

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Il testo che segue è stato redatto insieme al mio amico Giulio Pala, torpeino, maestro di launeddas e da lungo tempo studioso di tradizioni musicali sarde. E’ uscito – con qualche modifica non concordata e corredata da note biografiche parziali – su una pubblicazione del Ministero dell’Istruzione italiano, all’interno di un progetto dedicato alle minoranze linguistiche in Italia.

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Introduzione

La Sardegna è una terra che ha una propria storia e che ha prodotto diverse civiltà nel corso dei secoli. Come tale ha anche una sua cultura profonda, stratificata e molto ricca, che mette insieme il patrimonio ereditato dal passato e le acquisizioni contemporanee. Questo si può dire tanto per la musica, quanto per la lingua. In entrambi i casi, la Sardegna presenta una situazione varia, difficile da inquadrare in schemi troppo semplici. Una situazione in larga parte estranea a quella prevalente in Italia. È importante capire questo aspetto, perché spesso è difficile parlare di cose sarde senza cadere nei luoghi comuni trasmessi dalla televisione, nel folklore, nelle immagini da cartolina per turisti. Lingua e musica in Sardegna sono strettamente legate e integrate e in questo articolo intendiamo mostrare come e perché. Cominciamo da qualche spiegazione indispensabile.

A) La musica in generale

Bisogna prima di tutto sfatare il mito che la musica sia un linguaggio universale, attraverso il quale ci si può sempre capire anche tra culture molto distanti tra loro. Questo fatto non è vero o lo è solo in parte. L’universalità della musica più che altro riguarda il fatto che tutti i popoli del mondo la conoscono e la praticano, ma ognuno a suo modo, con tecniche e sonorità anche molto diverse, gusti specifici, importanza sociale e simbolica variabile da una comunità umana all’altra. Possiamo dire che la musica sembra essere una necessità insopprimibile dell’animo umano e che le varie popolazioni hanno prodotto tante musiche differenti. Questa è una grandissima ricchezza.

La disciplina che studia in particolare la musica popolare e tradizionale si chiama etnomusicologia. L’etnomusicologia sostiene che se si vuole capire più in profondità la musica di un popolo, è bene studiarla nel suo contesto culturale, nei luoghi e in mezzo alle comunità che l’hanno prodotta e la usano. Allo stesso modo uno dei modi più efficaci per conoscere un popolo e la sua cultura è quello di studiarne la musica. La musica, tutta la musica, in ogni sua forma, è sempre legata ai fatti della vita dell’uomo. Attraverso la musica si può capire come la gente sta assieme, si diverte, si commuove, soffre, si confronta, quale sia la sua visione del mondo.

Possiamo ritenere la musica un porta privilegiata per l’accesso alla cultura di un popolo e quindi alla sua lingua. Musica e lingua sono elementi fondamentali in ogni cultura e sono legate tra loro.

B) Musica sarda

In Sardegna la musica è molto diffusa e praticata in tutte le sue forme espressive e tecniche. Si va dalla musica popolare tradizionale, alla musica popolare moderna, al jazz, alla musica classica e lirica. In ognuno di tali ambiti ci sono artisti sardi di livello internazionale e una vasta schiera di praticanti, a ogni livello, da quello dilettantistico e privato a quello professionale. I diversi ambiti musicali a volte si intrecciano e sovrappongono, o perché gli stessi musicisti praticano generi musicali diversi, o perché si creano contaminazioni artistiche tra generi.

B.1) Musica tradizionale

Una caratteristica della Sardegna è che la musica sarda tradizionale è ancora straordinariamente presente. È una musica che, nonostante le inevitabili influenze della “modernità”, mantiene ancora una forte vitalità. Il suo stato di salute, un po’ come succede per la lingua, non è omogeneo nel territorio. Ma essa è ancora molto radicata nel tessuto sociale sardo.

Se si eccettuano alcuni generi (certi modi di cantare e alcuni strumenti musicali stanno ormai andando in disuso), possiamo constatare che essa è praticata non soltanto da anziani ma anche e spesso da giovani e giovanissimi. Quindi non è una musica da museo, morta, da studiare con la nostalgia dei bei tempi passati, ma una musica attuale (quasi di moda in certi casi), che è ancora capace di coinvolgere ed emozionare chi la pratica o l’ascolta. Inoltre è sempre più apprezzata per la sua qualità e originalità da musicisti e appassionati di tutto il mondo.

Le occasioni per ascoltare questa musica sono numerose: feste paesane religiose o civili, sagre di tutti generi, concerti, feste familiari, festival, altre occasioni spontanee. Inoltre la si può ascoltare in alcuni programmi televisivi, radiofonici e innumerevoli sono, da anni, le pubblicazioni di dischi, audiocassette e CD, ed anche la sua presenza su internet.

Possiamo fare uno schema suddividendo per comodità il panorama della musica sarda tradizionale in tre categorie: musica vocale (canti con sole voci senza strumenti), musica strumentale, musica vocale e strumentale (canti con accompagnamento di strumenti).

La musica vocale comprende: a) i canti monodici (canti con una sola voce), come le anninnias (ninna nanne), i duru duru (filastrocche per far giocare i bambini piccoli), gli attitos (canti funebri, di solito eseguiti da prefiche professioniste o da donne della famiglia del defunto), balli cantati di vario tipo, ed altre forme di canto (questi sono sicuramente modi di cantare che piano piano si stanno perdendo, perché legati a certe occasioni che la vita moderna sta modificando o facendo scomparire); b) i canti a più voci: a tenore, a cuncordu, accompagnamento della poesia improvvisata. Il più noto tra i canti corali è il canto che viene chiamato “a tenore”, eseguito da un coro di quattro voci maschili di cui una intona il canto e le altre tre la accompagnano con accordi (pronunciando dei “nonsense”, delle sillabe che non costituiscono parole), con un’emissione vocale gutturale. Il repertorio è per lo più composto da canti profani (balli, serenate, poesie scherzose o di contenuto civile o politico). Su tenore accompagna anche i poeti improvvisatori. Il canto a tenore è patrimonio immateriale dell’umanita per l’UNESCO.

Nella musica strumentale lo strumento più rappresentativo sono le launeddas. Le launeddas pur avendo alcune  similitudini con altri strumenti popolari del bacino mediterraneo, se ne distinguono per alcuni tratti particolari, che ne fanno uno strumento unico nel mondo e probabilmente di origine antichissima. Sono uno strumento a fiato, ad ance, composto da tre canne: due di esse, mancosa e mancosedda, sono canne melodiche, la terza più lunga delle altre, chiamata tumbu, emette una nota sola, profonda  e continua. Mancosa  e tumbu legate assieme si suonano con la mano sinistra, la mancosedda si suona con la mano destra. Le launeddas si suonano con una particolare tecnica respiratoria (la “respirazione circolare”), che consente di suonare e respirare contemporaneamente senza interruzioni per diversi minuti.

Nello strumentario sardo si annoverano anche diverse varietà di flauti di canna (sulitus, pipiolos) e altri strumenti a fiato (benas), tamburi di vario genere (tumbarinos), scacciapensieri (trunfa), triangoli e fino a qualche secolo fa anche strumenti a corda, ormai completamente caduti in disuso. Sono molto usati anche alcuni strumenti relativamente recenti (inventati a metà ‘800), non tipicamente sardi, quali la fisarmonica, l’organetto diatonico e l’armonica a bocca. È molto usata anche la chitarra, che occupa un posto importante nella musica sarda, come strumento di accompagnamento di un particolare genere di canto. Il repertorio degli strumenti musicali, quando non accompagnano il canto, riguarda soprattutto i balli e gli accompagnamenti religiosi e qualche marcia.

Nella musica tradizionale della Sardegna, salvo alcune eccezioni, di solito non si associa un testo ad una musica in modo esclusivo, come nelle canzoni moderne. Esistono invece delle melodie standard che si adattano ritmicamente a cantare certi tipi di poesie. Poesie che hanno delle forme ben definite: strofe composte da un determinato numero di versi, versi di lunghezza precisa nel numero delle sillabe, disposizione delle rime, metrica. Alcune di queste poesie si possono improvvisare cantando, altre si compongono a tavolino e poi si cantano successivamente. Nella pratica possiamo trovare lo stesso testo, la stessa poesia, cantata con diverse melodie e la stessa melodia con parole diverse.

B.2) Musica moderna

Insieme alla musica tradizionale, in Sardegna sono molto praticati anche i generi della musica contemporanea internazionale, spesso adattati a melodie e testi tradizionale o contaminati con essi. Pop, rock, reggae, hip hop, dub, etnorock, ska sono tutti generi molto praticati. In molti casi anche questi generi moderni usano testi in sardo o in altre lingue sarde (sassarese, gallurese, tabarchino, catalano, oltre all’italiano). Lo stesso jazz, molto apprezzato e praticato in Sardegna, con artisti di fama mondiale (come Paolo Fresu, Antonello Salis e altri), spesso richiama temi tradizionali, li rielabora, li contamina. A volte, in uno o l’altro di questi generi, si usano insieme strumenti tradizionali e strumenti moderni.

C) Lingue di Sardegna

In Sardegna esiste una lingua storica propriamente riconosciuta come “lingua sarda”, una lingua neolatina formatasi nel corso del medioevo parallelamente alle altre lingue neolatine storiche europee (castigliano, catalano, portoghese, occitano, francese, volgari italici). È una lingua parlata o conosciuta dalla maggior parte dei sardi (dati 2006). Il sardo costituisce la più diffusa lingua alloglotta (ossia estranea al sistema linguistico principale) dentro lo stato italiano. In Sardegna esistono però da alcuni secoli anche altre lingue che possiamo definire propriamente sarde: il sistema linguistico “sassarese/castellanese(Castelsardo)/gallurese” che possiamo considerare genericamente un sistema sardo-corso; il catalano di Alghero (dal 1355); il tabarchino, l’antica parlata ligure degli abitanti dell’isola di San Pietro (sud-ovet della Sardegna), lì trasferiti nel ’700 dall’isola tunisina di Tabarca, dove risiedevano fino a quel momento. Esistono anche piccole colonie di veneti (Arborea, OR) e di istriani (Fertilia, presso Alghero, SS), di immigrazione molto più recente (XX secolo). L’italiano, negli ultimi cinquanta anni, è diventata una lingua conosciuta e praticata, spesso ormai come prima lingua, da tutti i sardi.

La situazione linguistica della Sardegna dunque è da secoli una situazione complessa, plurilinguistica. Questa, che sarebbe una grande ricchezza, sia dal punto di vista culturale sia dal punto di vista degli strumenti didattici, è stata invece oppressa e soffocata negli ultimi 100 anni, a causa del disinteresse politico, tramite la scolarizzazione di massa e i mass media contemporanei (radio e soprattutto televisione, dagli anni Sessanta del secolo scorso). Tuttavia, si tratta di una risorsa linguistica e culturale ancora viva e sono in atto molti sforzi – purtroppo spesso solo dal basso, spontanei, senza supporto politico – per preservarla e trasmetterla alle generazioni future.

La musica in questo ha una parte fondamentale. Possiamo dire che in Sardegna la musica salva la lingua e la lingua salva la musica. Una alimenta l’uso dell’altra. Un uso vivo, creativo.

D) Musica e lingua

Possiamo fare degli esempi pratici di come musica e lingua possano aiutarsi a vicenda.

La conoscenza che molti bambini o ragazzi in età scolare hanno della musica tradizionale è molto scarsa o nulla. Questo è vero in modo particolare nei contesti in cui è scarsa anche la conoscenza del sardo (o della lingua storica locale). Le due cose sembrano andare in qualche modo di pari passo.

Un buon approccio per rivitalizzare sia la musica tradizionale sia l’uso vivo della lingua può essere quello di approfondire la conoscenza della nostra musica attraverso l’ascolto (ancora meglio se in video), guidato da parte di un esperto, di brani selezionati in modo da rappresentare i principali generi musicali sardi, con esempi scelti naturalmente in base all’età degli allievi. Si potrebbe rivelare molto importante l’incontro e l’interazione con musicisti, cantori e ballerini della tradizione locale, con brevi concerti e spiegazioni (meglio se in sardo o nella lingua storica locale) sulle musiche e le danze eseguite.

Imparare a conoscere gli strumenti tradizionali e magari imparare a suonarne uno può essere una buona strada per associare la pratica musicale e l’approfondimento della conoscenza linguistica. Questo discorso vale per  tutti gli strumenti sardi, ma è particolarmente vero per le launeddas. Questo strumento oltre ad avere un mondo sonoro molto caratteristico, fatto di ritmi e timbri molto specifici, porta anche con sé un lessico tecnico molto specializzato, una serie di parole che identificano le parti di cui e fatto lo strumento, i diversi tipi di launeddas, i materiali di costruzione, le tecniche esecutive, i nomi dei brani che si suonano, ecc. Apprendere il lessico tecnico e imparare a suonare lo strumento vanno di pari passo. Un po’ come succede a chi fa arti marziali e impara diverse parole, compresi ad esempio i numeri, nella lingua di origine di quell’arte marziale.

Un percorso didattico efficace potrebbe consistere nel far ascoltare agli allievi musica tradizionale e poesia in lingua e poi farli cimentare a loro volta nella composizione poetica accompagnata da musica. Il canto, in questo senso, è sicuramente il mezzo privilegiato, perché  più direttamente legato alla lingua. Imparare ad eseguire un canto con un testo conosciuto e importante della tradizione (un classico, insomma) è sicuramente una strada percorribile e che può dare molti frutti, sia in termini di adesione dei ragazzi al progetto didattico, sia in termini di soddisfazione finale. Tuttavia potrebbe esser ancora più efficace proporre un percorso in cui i ragazzi oltre che ascoltare dei brani e delle poesie si cimentino direttamente nella composizione di testi da cantare. Del resto, è quello che si fa ancora oggi, ogni giorno, nell’ambito della musica sarda, anche in quella tradizionale: si producono continuamente testi nuovi, poi eseguiti secondo le modalità tradizionali.

In questo caso la presenza attiva dell’esperto è ancora più indispensabile. Il coinvolgimento degli allievi nella composizione dei testi può assumere a tutti gli effetti gli aspetti del gioco, con le sue regole (relative al numero dei versi e alla loro lunghezza, alle rime, alla metrica, ecc.), un gioco in cui saranno  coinvolti genitori e parenti nella ricerca delle parole adatte da rimare, con i giusti significati.

La tradizione sarda offre una serie di modelli poetici di pochi versi abbastanza semplici e adatti allo scopo, per altro spesso ripresi o rivisitati anche in generi musicali contemporanei (trallalleras, mutos, batorinas ecc., tutti adatti alla parodia, ala satira, al gioco di parole). Il lavoro potrebbe consistere nel creare brevi composizioni personali, o collettive (della classe), su argomenti che possono essere i più disparati, ma aderenti alle esperienze dei ragazzi stessi (la vita scolastica, il gioco, la famiglia, i fatti del paese o della città, e così via). Si potrebbero raccogliere e ascoltare uno o più modelli di canto, in base alle tradizioni locali e all’età degli allievi, dopo di che si procederebbe a scegliere il più adatto o i più adatti allo scopo o ai gusti degli allievi stessi. Una volta elaborate le composizioni, esse potranno essere cantate con le loro  melodie tradizionali, con le sole voci o anche con l’accompagnamento degli strumenti tradizionali, o ancora con l’inserimento di altri strumenti moderni, in rielaborazioni musicali di vario tipo, lasciandole per così dire al loro corso naturale. Nel caso di “canti a ballo” potranno anche essere danzate.

L’immersione, più o meno prolungata, nella cultura musicale sarda porta inevitabilmente – anche se non in modo automatico – ad un’apertura verso il sardo o le altre lingue storiche locali. Se consideriamo che per lungo tempo il sardo e le altre lingue di minoranza sarde sono state catalogate come dialetti, o addirittura condannate come lingue dell’ignoranza e della povertà, ci rendiamo conto che è necessario restituire loro tutta la dignità e il valore che un tale patrimonio culturale possiede. La pratica della musica tradizionale e popolare nelle sue varie forme può essere senz’altro il miglior modo per incoraggiare l’allievo verso l’apprendimento linguistico. Può essere un grande strumento di facilitazione, utile ad abbassare o eliminare i blocchi psicologici derivanti dal senso di vergogna e inadeguatezza che molti sardi (in primis gli adulti) provano ancora verso la propria cultura. Al contempo la curiosità per la lingua può incoraggiare l’apprendimento musicale, che poi naturalmente si può ampliare ad altri strumenti e ambiti espressivi, non solo tradizionali.

Per concludere possiamo dire che la Sardegna si presenta oggi come un grande laboratorio in cui convivono e si integrano tanti aspetti e tante risorse materiali e spirituali diverse, sia in campo linguistico, sia in ambito musicale. Ciò può costituire un importante strumento di crescita culturale e civile per le nuove generazioni e può essere anche un esempio virtuoso per altre comunità umane, in Italia e non solo. Gli strumenti e la sensibilizzazione offerti a livello istituzionale, legislativo e scolastico sono in questa prospettiva sicuramente decisivi.

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